Pour de vrai, oui, mais une spéciale Mike Kobal qui est sacrément talentueux ! Je vous laisse seuls juges.
Vous connaissez la suite :
Voici une petite sélection de 3 vidéos que j’ai appréciées durant les 2 dernières semaines. Seules conditions : elles sont en HQ et elles sont sur Vimeo. Pour en profiter pleinement, n’hésitez pas à les regarder en plein écran.
Ca fait un moment… un très long moment, que je n’ai pas publié un post sur les vidéos à ne pas manquer.
En même temps, vu la fréquence récente de mise à jour de mon blog… c’est un peu normal.
Passons.
Aujourd’hui, je vais déroger à la règle de base de ce type de publication : point de Vimeo, de HD (enfin, si), de clips artistico-musicaux, etc. Mais une série de 3 reportages comme Arte sait si bien les faire : approche non orthodoxe d’un sujet, pourtant commun (en tout cas pour moi), le tout en 3 langues quasi simultanées… le bonheur du sur doublage de l’anglais ou de l’allemand en français. Arte n’a toujours pas compris qu’un bon sous-titre vaut mieux qu’un doublage pourri. Mais peu importe, ce reportage en 3 actes vaut le détour.
Après quelques essais infructueux, impossible de faire fonctionner le player embed d’Arte… voici donc une capture des vidéos à cliquer pour les regarder.
Fin d’année 2009, début d’année 2010.
Que tous mes voeux vous accompagne pour que vous passiez les meilleurs moments possibles avec vos proches, dans votre travail et tout le toutim.
En ces premiers jours de reprise de travail après des vacances qui ont fait office de congé de paternité et de Noël / Nouvel An, je vous propose 3 jolies petites vidéos qui rappellent la fraicheur d’une vie idéale, sans obligation, si ce n’est réaliser de belles images dans des lieux idylliques.
Vous connaissez la suite :
Voici une petite sélection de 3 vidéos que j’ai appréciées durant les 2 dernières semaines. Seules conditions : elles sont en HQ et elles sont sur Vimeo. Pour en profiter pleinement, n’hésitez pas à les regarder en plein écran.
Et vlan ! Le retour des 3 vidéos du moment. Elles sont en haute définition et hébergées chez Vimeo, mais vous connaissez déjà le principe.
Aujourd’hui, un choix un peu particulier qui m’est assez personnel.
La première vidéo nous entraîne dans les sillages des frères Provo, nous plongeant dans l’ivresse de la poudreuse. La neige qui risque de ne pas d’arriver avant un bout de temps compte tenu de l’absence d’automne et que, de toute façon, je ne vais pas toucher cette année avec la naissance prochaine de ma fille.
La deuxième vidéo note ici mon envie de me former à After Effets et à la 3D. Les nuits blanches post-accouchement devraient me permettre de m’y mettre sérieusement.
La troisième est une pure merveille visuelle tournée au 5D Mark II et au 7D qui n’en finissent plus de prouver qu’il faut désormais compter avec les reflex numériques dans le domaine de la vidéo.
Je vous laisse découvrir tout ça.
Provo P.O.V from Ian Provo on Vimeo.
One Minute Soundsculpture from Daniel Franke on Vimeo.
China’s 60th Anniversary national day – timelapse and slow motion – 7D and 5DmkII from Dan Chung on Vimeo.
a sunday afternoon in Paris from nicolas gut on Vimeo.
Dimanche dernier (pas hier, celui d’avant), profitant d’une petite balade dominicale et familiale sur les bords de Seine, j’ai filmé une trentaine de minutes du ballet des péniches. L’objectif était de rapporter des images pour appliquer l’effet tilt-shift miniature faking à la vidéo comme je l’avais annoncé lors du précédent article consacré à ce sujet.
Après moultes essais sous After Effects essentiellement, car c’est là que s’appliquait le flou faisant la farce, voici le résultat qui, je dois dire ne me satisfait que moyennement.
Pourquoi ? Parce que je trouve que la scène ne rend pas très bien. La lumière n’est pas assez vive (manque de contraste car tourné en fin de journée), il y a trop de mouvements (la circulation sur le pont, les piétons…), les couleurs ne saturent pas assez, les zones de flou étaient délicates à placer, l’angle de prise de vue n’est pas assez plongeant. Malheureusement, en tentant d’exagérer les réglages, je me retrouvais avec un résultat finalement moins bon et trop dégradé. J’en étais donc réduit à accepter ce que vous avez aujourd’hui sous les yeux.
Bien sûr, l’action a été accélérée 10 fois, les couleurs ont été poussées, l’image éclaircie et contrastée (le tout dans Final Cut), un effet de flou d’objectif a été appliqué avec des valeurs différentes sur 2 zones (2 heures de rendu dans After Effect), ce qui contribue à créer l’effet miniature. Mais pas suffisamment je trouve.
Enfin, c’est en forgeant que l’on devient forgeron et après mes 6 tentatives différentes, je peux vous dire que j’ai pas mal appris concernant les réglages de divers effets et la manipulation des calques. Rien que pour ça, j’ai envie de considérer cette expérience comme fructueuse.
Je vous parlais de Digital Kitchen dans l’article précédent, sur les séries, et je dois avouer que je voue un culte absolu (pour l’hyperbole), depuis des lustres, pour cette agence de création. Leurs excellentissimes réalisations, que ce soient les génériques, les publicités ou es jingles, constituent une véritable source d’inspiration pour moi.
Mais trêve de compliments, si je vous parle à nouveau de Digital Kitchen, c’est parce que c’est cette agence va signer le générique du reportage sur Maurice Sendak, le créateur de Where the Wild Things Are (Max et les Maximontres). Oeuvre pour laquelle je voue le même genre de culte que celui que j’évoquais plus haut (je suis polythéiste) depuis de longues années. Ce documentaire sera diffusé le 14 octobre prochain sur HBO (comme par hasard ! HBO et DK semblent marcher de concert, tant ils travaillent ensemble), soit la veille de la sortie de l’adaptation cinématographique de Where the Wild Things Are. Ce dernier alimente le buzz sur le web depuis de long mois et les premières images laissent présager le meilleur (plus d’infos ici). Désormais, je considère le documentaire associé, signé Spike Jonze et Lance Bangs, comme un indispensable à voir absolument pour les amateurs du genre ! Je ne doute pas un seul instant que ça va être un carton !
Pour le fun, vous trouverez, dans la suite de l’article, quelques planches de skate décorées des images du film. Vive le merchandising !
Un photographe/cameraman : David Michaud
Un monteur : Florent Porta
Un lieu : Tokyo
Un format pour le montage : HD 720p H.264 (compressé en FLV pour diffusion sur vimeo.com)
2 appareils photo avec fonction vidéo :
Tokyo Reality
- Canon EOS 5D Mark II (2475 euros)
- 14 mm f/2.8L II USM (2430 euros)
- 17-40 mm f/4L USM (785 euros)
- EF 50 mm f/1.4 USM (380 euros)
- TS-E 90 mm f/2.8 (1400 euros)
- EF 135 mm f/2L USM (1150 euros)
Prix total de vente en France : 8620 euros environs
Tokyo’s Safari
- Canon Ixus 110IS
Prix de vente en France : 260 euros environs
A vous de juger !!!
Tokyo’s Safari from LeJapon on Vimeo.
EDIT : j’ai ajouté les prix approximatifs du matériel utilisé et j’ai corrigé quelques petites erreurs. A voir, le commentaire de David (himself) qui apporte beaucoup de précisions.
Le 5 septembre dernier, nous sommes allé faire une échographie 3D.
Moi, je n’y tenais pas tellement. Mais l’insistance de la maman a eu raison de mon flegme et j’ai pris rendez-vous. Le jour J, nous nous sommes rendus au centre d’échographie et, après 30 minutes, nous sommes rentrés avec un DVD de 20 minutes, 2 clichés imprimés et une carte SD remplies de photos. Au passage, mon porte-feuilles a été délesté de 115 euros.
Pour être honnête, compte tenu du fait que le DVD est une captation de ce qui se passe à l’écran lors de l’échographie, le résultat est pas terrible-terrible. J’ai donc mis la main à la pâte et refait un montage. Ca vaut ce que ça vaut, mais au moins on passe de 20 minutes à 3 minutes et quelques… ce qui peut être pris comme une amélioration en soi. J’ai illustré le tout avec Petite Coccinelle de Little, l’une des chansons préférées de la maman. Comme d’habitude, Si vous aimez cette musique, n’hésitez pas à acheter le CD.
Allez, ce trailer devrait me faire patienter avant la sortie de l’original, le 25 novembre prochain. On connaît déjà le titre : Lili-Anne.
Lili-Anne 2009-09-05 from nicolas gut on Vimeo.
Voici une petite vidéo superbement réalisée qui relativise beaucoup de choses.
Surtout la place que nous occupons dans notre environnement au sens le plus large du terme. Je ne vous cache pas qu’on peut ressentir un certain vertige à envisager soudainement que l’infiniment grand est effectivement… infiniment grand. Comme 2009 est l’année de l’astronomie, profitons pour admirer ce fabuleux paysage que nous présente notre univers et qu’autours du nombril que nous considérons être, il y a tout le reste du corps.
Je vous laisse profiter de cette magnifique vidéo. Les puristes reconnaîtront, d’ailleurs, non sans un vrai plaisir nostalgique, la musique du film Le Trou Noir de Gary Nelson.
Once upon a time in Provence from nicolas gut on Vimeo.
Encore des insectes (après les fourmis), toujours en Provence. Avec un titre évoquant la musique du grand Ennio Moriconne dont j’ai d’ailleurs utilisé 2 morceaux issus de la bande originale de Il Etait une Fois dans l’Ouest. Pour le reste, pas grand chose de nouveau : tournage à la Sanyo Xacti HD1010, montage avec Final Cut…
Par contre, et vous allez en entendre parler à nouveau très bientôt, je commence à pester contre 2 choses : le tremblotement de l’image que j’exècre et le manque de précision du focus. Ce qui m’amène à considérer l’utilisation d’un système de stabilisation de la caméra (steady cam) et un adaptateur pour objectif 35mm dont je pourrais gérer le focus manuellement. Mais, encore une fois, j’y reviendrai.
J’espère que cette vidéo va vous divertir et n’hésitez pas à me donner vos avis. Bon visionnage.
